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Aug 20, 2023

Die Ausstellung „A Living Mechanism“ beleuchtet die Arbeit der Mitarbeiter im Noguchi Museum in Long Island City

Das Noguchi-Museum in Long Island City. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Elizabeth Beller)

Das Noguchi-Museum in Long Island City. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Elizabeth Beller)

2. Juni 2023 Von John Schilling

Das Noguchi Museum in Long Island City wird Kunstwerke seiner Mitarbeiter in „A Living Mechanism“ präsentieren, einer Ausstellung, die einzigartige künstlerische Perspektiven mit dem Ziel umfasst, die Geschichte des Museums zu würdigen. Die Ausstellung wird am 2. Juni mit einem Eröffnungsempfang der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und ist bis zum 15. Juni im Education Studio des Museums zu sehen.

„Als sich die Gelegenheit bot, die Ausstellung ‚A Living Mechanism‘ zu schaffen, bestand das ursprüngliche Ziel darin, sich von einer der Missionen des Noguchi-Museums inspirieren zu lassen, ein Ort für die Erforschung individueller künstlerischer Bemühungen und kreativer Zusammenarbeit zu bleiben, indem man Noguchis weitreichenden Werken ausgesetzt wird. eine weitreichende Praxis“, sagten Orlando Lacro und Shamysia Waterman, die Kuratoren der Ausstellung, in einer Erklärung.

Von links nach rechts: Barbara Leven, Queensboro Bridge. Archivierter Pigmentdruck auf Epson Velvet Fine Art Paper. 24 x 20 Zoll. Miwa Neishi, Vanessa. Keramik und Glasur. 5 x 5 x 5 Zoll. Jen Blaine, Aestas. Graphit und Acryl auf Musselin, Keramikfliesen und Holz. 19 1/2 x 15 1/4 x 2 Zoll. Orlando Lacro, ich habe kein Zuhause. Mischtechnik auf Holzplatte. 4 x 11 x 1 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler.

In der Ausstellung wollten Lacro und Waterman, die beide als Galeristen im Museum arbeiten, etwas schaffen, das die Individualität jedes einzelnen Künstlers hervorhebt, aber auch ihre Zusammenarbeit als ein kollektives Kunstwerk hervorhebt. Mit diesem Ansatz im Hinterkopf wird das Noguchi-Museum selbst in der Ausstellung „als Skulptur“ hervorgehoben, wobei die vorgestellten Mitarbeiter die „Instrumente“ darstellen, die zu seiner Kunst beitragen.

Der in San Francisco geborene und aufgewachsene Lacro beschreibt seine Kunst als eine Möglichkeit, seine Erfahrungen als philippinischer Amerikaner zu verarbeiten und mit psychischen und physischen Gesundheitsproblemen umzugehen. „A Living Mechanism“ zeigt Lacros „I have no home“, eine Mixed-Media-Arbeit auf Holztafel mit Lacros Bild und Schrift im philippinischen Baybayin.

„Das Land, in dem ich geboren wurde, will mich nicht. Das Land meines Blutes und meiner Vorfahren will mich nicht“, heißt es in Lacros Werk. „Ich werde nur von den Armen meiner Vorfahren getragen. Ich gehe immer mit denen, die vor mir kamen und denen, die nach mir kamen“, geht die Arbeit weiter.

Waterman, auch „Mutant“ genannt, hat einen experimentellen Kunsthintergrund und beschäftigt sich in seiner aktuellen Arbeit mit „spektralen, nebulösen und paradiesischen Universen“ und wie diese durch verschiedene Medien erforscht werden. Die neue Ausstellung umfasst Watermans „Nix“, ein Foto aus Acryl auf Plexiglas mit silbernem Rahmen, das als Titelbild für ein EP-Album verwendet wurde.

Zu den weiteren ausgestellten Werken der Ausstellung gehören Barbara Levens Archivdruck der Queensboro Bridge; „The Zero Hour“ von Joe Tokumasu Field, eine in Japan hergestellte silberne „20-20“-Boombox; und nicht archivierte Objekte, darunter Postkarten aus dem Shop, die nicht zugestellt werden konnten und an das Noguchi-Museum zurückgegeben wurden.

Bestimmte ausgestellte Werke können von Besuchern sogar gekauft werden, darunter „Robert Glasper's Dinner Party“, eine Federillustration von Jonathan Glass und das mit 4.500 US-Dollar teuerste Werk, oder Cayla Blachmans „Fire“-Serie, eine Sammlung von vier Kohle- und Pastell-auf-Papier-Arbeiten, die für 250 $ pro Stück oder als 900 $-Set erworben werden können.

Während diese Werke zum Verkauf stehen, sagen Lacro und Waterman, dass das Ziel der Ausstellung darin besteht, das künstlerische Erbe von Isamu Noguchi fortzuführen, einem amerikanischen Künstler und Namensgeber des Museums, dessen Werk Skulpturen, Landschaftsgestaltung und großformatige öffentliche Arbeiten umfasste.

Noguchi eröffnete das Museum erstmals 1985 als „The Isamu Noguchi Garden Museum“, drei Jahre vor seinem Tod im Jahr 1988. Ein Großteil von Noguchis Werken wurde von seinen Mitmenschen inspiriert, und Lacro und Waterman hoffen, dass die neue Ausstellung die Werke heutiger Künstler widerspiegelt sind immer noch von ihm und seiner Betonung der Zusammenarbeit inspiriert.

Isamu Noguchi. (Foto mit freundlicher Genehmigung von David Finn)

„Die Zusammenarbeit war von entscheidender Bedeutung und wohl relevant für Noguchis sich ständig weiterentwickelnde Karriere. Durch die Förderung und Repräsentation der Künstler, die zum Funktionieren des aktuellen Ansehens des Museums beitragen, verkörpert es Noguchis Ethos“, heißt es in der Erklärung von Lacro und Waterman weiter. „Während zwei an der Vorderseite stehende Mitarbeiter die Ausstellung kuratieren, besteht der Wunsch, auf dem Laufenden zu bleiben, indem man denjenigen zuhört und ihnen Raum gibt, die dabei helfen, die Existenz des Noguchi-Museums zu unterstützen.“

Das Noguchi-Museum befindet sich in der 9-01 33rd Road. Weitere Informationen finden Sie unter noguchi.org/museum/exhibitions/view/a-living-mechanism-staff-exhibition-2023.

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