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Aug 27, 2023

Ausgestellt in Dowd, One Last Time – The Santa Clara

Die Karrieren der Senioren in Santa Clara gipfeln in persönlichen, eindrucksvollen Kunstwerken

Die Karrieren der Senioren in Santa Clara gipfeln in persönlichen, eindrucksvollen Kunstwerken

Es kommt nicht oft vor, dass studentische Kunst in die begehrte Domäne der Hauptgalerie von Dowd Hall vordringt. Aber zum Abschluss jedes akademischen Jahres erhalten erfahrene Studiokünstler die Gelegenheit, genau das zu tun: ihre Arbeiten im prominenten Ausstellungsraum im ersten Stock von Dowd auszustellen, der jetzt voller neuer Kuriositäten ist.

Von jetzt an bis zum 16. Juni werden 17 talentierte Senioren ihre Kunst präsentieren und den Höhepunkt ihrer Entwicklung als Künstler in Santa Clara präsentieren.

Die Ausstellung umfasst sieben Künstler mehr als im letzten Jahr, von denen jeder einen kleinen Teil der Galerie sein eigen nennen kann. Die Stücke umfassen Skulptur, Malerei, digitale Illustration, Fotografie und gemischte digitale Medien. Die Künstler gaben Erklärungen ab, die beim Betrachten über einen Ordner gelesen werden können und die ihre Inspiration, Erfahrung und Hoffnung für das Werk beleuchten.

Jedes Projekt greift Themen und Erfahrungen des aktuellen Augenblicks mit Präzision und Kraft auf.

Die schiere Breite des kreativen Ausdrucks ist ein wesentlicher Teil dessen, was diese durchweg fesselnde Kunstausstellung ausmacht. Jeder Senior verfügt über eine eigene visuelle und Erlebniswelt, die er in seine Arbeit einfließen lässt. Die folgenden Installationen sind nur einige der vielen ausgestellten brillanten Werke.

Charlotte Holder bietet ein Trio von Acrylgemälden an. Diese Serie mit dem Titel „Handprinted“ umfasst drei Darstellungen der menschlichen Form, jede mit einem eigenen Farbthema. Jedes Motiv hat einen Handabdruck auf seinem Körper und scheint sich vor dem Betrachter zu verstecken oder zu verbergen. Holder weist darauf hin, dass „eine wahre Darstellung der weiblichen Figur schwer zu finden ist“ und dass sie hofften, Kunst zu schaffen, die genau das bot.

„Mein Ziel war es, ein Werk zu schaffen, das falsch dargestellte und unterbewertete Körper in den Mittelpunkt stellt, denen zuvor ein solcher Raum entzogen wurde“, sagte Holder in ihrer Erklärung. „Ich konnte keinen Platz für mich finden, also habe ich einen geschaffen.“

Andrew Kekoa Johnson zeigt fünf Ölgemälde auf Holzleinwänden mit surrealen Darstellungen von Motiven, die sich alle auf irgendeine Weise mit dem Ozean verwandelt haben. Diese Stücke erinnern an Salvador Dalí und sind aufwendig konstruiert und kunstvoll gefärbt. In ihrem poetisch verfassten Statement erinnert sich Johnson an ein nahezu mystisches Erlebnis auf See, das ihre Kreativität beflügelte.

„Dort traf ich auf ein Gesicht aus Treibholz, sowohl weich als auch starr, mit seeschaumfarbenen Brauen und perlmuttfarbenen Augen“, schreibt Johnson. „Die untergehende Sonne blieb mit einem scharlachroten Hauch auf seiner Wange liegen.“

Es ist diese Prosa, die jedes Stück inspiriert, in dem die meisten Meeresbewohner vorkommen und deren Gesichtszüge mit denen von Menschen verschmelzen.

Xinyi Guan bietet vier Ölgemälde an, bei denen eine pastose Technik verwendet wird, die jeder Leinwand Textur und Dimension verleiht. Jeder Rahmen ist in tiefen Farbtönen und Erdtönen gehalten und vermittelt so ein Gefühl von Geschichte und Ruhe. Guan komponierte jedes Bild im Freien (Freilichtmalerei) und übertrug die vertraute Landschaft von Santa Clara direkt auf die Leinwand. Der Stil des Gemäldes vermittelt ein zutiefst nostalgisches Gefühl und nimmt das, was viele als alltägliche Szenerie betrachten, als unantastbar an.

„Ich fühle mich von der Energie und Aufregung spontanerer, dynamischerer Pinselstriche und Farbkombinationen angezogen“, sagt Guan über ihren Malstil.

Alexis Brull präsentiert zwei große skulpturale Werke, „Escape from the Crocodile“ und „Flavor of the Month“, die beide visuelle Metaphern verwenden, um rassistische Ungerechtigkeit zu kommentieren. Für Letzteres versuchte Brull, „die tiefgreifenden Auswirkungen von Mikroaggressionen aufzuzeigen“. Das Stück besteht aus sechs vergrößerten Oreos, gestapelt mit bunten Füllungen in Regenbogenreihenfolge. Auf dem letzten Oreo, der auf dem Stapel liegt, ist in der Mitte das Wort „Performative“ eingraviert.

„Es regt zum Nachdenken darüber an, wie sich Machtdynamiken und Einflüsse zwischen verschiedenen Gemeinschaften überschneiden“, erklärt Brull, „und erkennt die Komplexität der Geschichte und die Komplikationen an, die sich aus der Profitgier von Unternehmen ergeben.“

Wylie Merritts „This Party Sucks“ enthält zwei satirische Geburtstagskarten, die die unglaubliche Menge an Kohlenstoffemissionen, Müll und Süßwasserverbrauch durch die Unternehmen Exxonmobil und Disney hervorheben. Die Installation zeigt eine Reihe von Müll- und Geburtstagsfeierdekorationen, die mit Kreide auf zwei Säulen stehen und auf den Boden fließen, was die schiere Exzesse und Nachlässigkeit dieser Unternehmen deutlich macht.

„Das ist meine Art, die Welt des Corporate Design und der bildenden Kunst zusammenzubringen und etwas zu schaffen, das meinen Werten Umweltschutz und Klimagerechtigkeit entspricht.“