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May 15, 2023

Kayla Mahaffey Archives – Colossal

„Pure Intentions“, Acryl und Aerosol auf Leinen, 24 x 24 Zoll. Alle Bilder ©

„Pure Intentions“, Acryl und Aerosol auf Leinen, 24 x 24 Zoll. Alle Bilder © Kayla Mahaffey, mit Genehmigung geteilt

Kindheitsnaivität und Nostalgie waren schon immer die Grundlage für Kayla Mahaffeys fantasievolle Gemälde, doch heute denkt die in Chicago lebende Künstlerin darüber nach, was in der nächsten Phase der Adoleszenz passiert. „Meine bisherige Arbeit drehte sich um unschuldigere Zeiten und darum, wie diese äußeren Einflüsse (gute oder schlechte) mit uns interagierten und wie wir manchmal in einem Zustand der Glückseligkeit und des Vergessens verharrten“, erzählt sie Colossal. „Wenn ich älter werde und die Kinder in meiner Arbeit heranwachsen, möchte ich mich in eine Richtung des Bewusstseins bewegen und die Frage stellen: ‚Wann war der Wendepunkt in unserem Leben, als wir anfingen, die schlechten Dinge zu bemerken, und wie ist das passiert?‘ betrifft uns?'"

Dieser Akt der Selbstfindung und das wachsende Bewusstsein für die weite Welt prägen Mahaffeys neue Werke. Die Künstlerin verwendet weiterhin lebendige Farben und energische Bewegungen und hat die Cartoon-Details abgeschwächt, die einst für tagtraumartige Aufregung bei ihren jungen Motiven gesorgt haben. Stattdessen widmet sie sich gewichtigeren und bedrohlicheren Themen, einschließlich der Spannung zwischen Leben und Tod. Tote Vögel und unheimliche Schlangen tauchen auf, während eine Gestalt scharfe Scheren ergreift und eine andere große, schwere Tränen weint.

„And Away We Go“, Acryl und Aerosol auf Leinen

Mahaffey verfügt über ein umfangreiches Archiv an Skizzen, die in Acryl und Aerosol übersetzt werden müssen und von denen viele die nuancierten Geschichten ihrer Heimat Chicago widerspiegeln. „Meine Arbeit spiegelt wider, wie sich die Stadt direkt auf unsere Jugend auswirkt und wie sie im Gegenzug reagiert, wenn sie betreut wird und auch, wenn sie nicht versorgt wird“, sagt sie und teilt mit, dass die Bilder „nur Geschichten und Erfahrungen sind, die durch meinen Kopf gefiltert werden.“ zu Papier bringen.

Sie arbeitet schnell und Ideen entstehen frei. Sobald sie sich für eine Komposition entschieden hat, arbeitet sie unermüdlich, bis das Gemälde fertig ist. „Ich versuche manchmal, meinen Prozess zu verlangsamen, aber das bremst nur meinen Denkprozess und trübt mich geistig beim Malen, also mache ich einfach das, was für mich funktioniert. Mein Geist arbeitet etwas spontaner und ich würde meine Stücke gerne denken.“ gedeihen deshalb“, teilt der Künstler mit.

Mahaffey wird diese Woche mit Thinkspace eine limitierte Skulptur herausbringen, über die Sie mehr auf Instagram erfahren können.

„Split Ends“, Acryl- und Aerosolfarbe auf Aluminiumplatte

„Glare“, Acryl und Aerosol auf gestapelten Platten, 48 x 48 x 4 Zoll

„Erinnerung“, Acryl und Aerosol auf Holz

„Come Again Another Day“, Acryl und Aerosol auf Leinen

„Retribution“, Acryl und Aerosol auf gestapelten Platten, 32 x 32 x 3 Zoll

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"Keinen Schaden angerichtet." Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Thinkspace Projects, Weitergabe mit Genehmigung

Die in Chicago lebende Künstlerin Kayla Mahaffey (früher) umgibt schwarze Kinder mit einem Wirrwarr von Zeichentrickfiguren, Kritzeleien und Farbexplosionen und stellt sich jugendliche Tagträume und eine Reihe spielerischer Erfindungen vor. Sie erfüllt ihre Acrylbilder mit der Sehnsucht nach unbeschwerten Sommertagen, Vormittagen, die sie damit verbringt, die Schwächen ihrer Lieblingszeichentrickfiguren zu beobachten, und Stunden, die für Abenteuer offen bleiben, und fängt dabei Gefühle der Freude und Neugier ein. Lebhaft wiedergegeben und mit Kringeln und Farbklecksen überzogen, finden die großformatigen Werke „Wert in der mit Zucker überzogenen Nostalgie“, wie Mahaffey erklärt:

Es gab zahlreiche Gelegenheiten, in denen wir die Wahrheiten unserer Vergangenheit außer Acht ließen, um nur mit den Enttäuschungen der Zukunft konfrontiert zu werden – ein nie endender Kreislauf, der unsere gegenwärtige Zeit zum Guten und zum Schlechten beeinflusst hat. Auch wenn wir derzeit eine sehr beunruhigende Zeit durchleben, sollten wir uns einen Moment Zeit nehmen, um uns an die Zeiten zu erinnern, in denen wir uns am sichersten oder am glücklichsten fühlten. Viele von uns wünschen sich, in dieses Leben zurückzukehren, aber nicht, um etwas zu ändern, sondern um ein paar geschätzte Dinge noch einmal zu spüren.

Wenn Sie in der Nähe von Culver City sind, können Sie die hier gezeigten Stücke im Rahmen von Remember the Time bei Thinkspace Projects vom 18. September bis 9. Oktober sehen. Ansonsten finden Sie Mahaffey auf Instagram, um zu sehen, wohin sie als nächstes geht.

„Die süße Flucht“

"Kopf in den Wolken"

„Das Kind in uns“

„Zärtlichkeit, Liebe und Fürsorge (TLC)“

„Schöner Tag in der…“

Links: „Kein Staatsfeind.“ Rechts: „Kid In Play“

„Tagträumen“

„Picking Up the Pieces“ (2019), Acryl auf Aluminiumplatte, 36 x 36

Die in Chicago lebende Künstlerin Kayla Mahaffey fängt die lebhaften Träumereien junger Menschen ein. Sie stellt realistisch dargestellte Figuren chaotischen Szenen zweidimensionaler Zeichentrickfiguren gegenüber, die aus amorphen Wolken und pastellfarbenem Aufruhr auftauchen. Jede zentrale Figur trägt einen eigenen Gesichtsausdruck, der sich in der fiktiven Welt widerspiegelt.

Viele der hier gezeigten Stücke, die die Fantasie von Kindern darstellen, seien Teil der Serie „Off to the Races“, die als hoffnungsvolle Erzählung von Veränderungen dient, sagte sie in einer Erklärung.

Auf unserer Reise durchs Leben erleben wir die täglichen Prüfungen und Nöte, die uns zu den Menschen machen, die wir heute sind. Während dieser Reise kann es sein, dass wir auf einige Unebenheiten stoßen oder unwegsames Gelände durchqueren, aber die Art und Weise, wie wir mit diesen Situationen umgehen, macht den Unterschied. Wir sind alle auf dem Weg zur Größe, jeder Einzelne rast bis zur Ziellinie in der Hoffnung, Ziele und Wohlstand zu erreichen. Das Rennen bringt vielleicht Fehler und Bedauern mit sich, aber wenn man nicht am Rennen teilnimmt, führt man nirgendwo hin.

Die Künstlerin teilt viele ihrer verspielten Werke sowie einen virtuellen Rundgang durch ihre jüngste Einzelausstellung mit dem Titel Deconstructed im Thinkspace in Culver City auf Instagram.

„Safety First“ (2019), Acryl auf Karton, 36 x 46

„Stranded“ (2019), Acryl auf Holzplatte

„Race to the Finish Line“ (2019), Acryl auf Holzplatte, 16 x 20

„Short Fuse“ (2018), Acryl auf Holzplatte, 12 x 12

„Enjoy the Ride“ (2019), Acryl auf Aluminiumplatte, 36 x 36

„Take Action“ (2019), Acryl auf Aluminiumplatte, 36×36

„Daily Distractions“ (2018), Aquarell und Acryl auf Arches-Aquarellpapier, 18 x 24

Ein Kolossal

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